Missao Impossivel - Protocolo Fantasma

Pra quem não sabe, estou chiquérrima de férias na Alemanha. E uma das coisas que eu estava ansiosa pra fazer era ir ao Kino (cinema em alemão - e se escreve com letra maiúscula mesmo).

Tai o trailer dublado em alemão pra vocês sentirem um pouquinho como foi a minha experiência.

E no fim de semana fomos, eu e a família que está me hospedando. A primeira coisa que me surpreendeu: os alemães não tem o hábito de assistir programas legendados. Acham muito estranho, inclusive, isso de assistir algo e ter que ler ao mesmo tempo. Portanto, tv e cinema, é tudo dublado. Em alemão, lógico. E lá fomos nós, eu rindo antecipadamente de como seria estranho não entender nada.

Daí perguntei: e qual vai ser o filme? - Mission Impossible: Phantom Protokoll. Ok. Eu assisti apenas o primeiro, e lá com minhas reservas. Mas tudo bem, melhor que seja um filme de ação, por que pelo menos me distraio com as cenas eletrizantes. Claro que eu não podia perturbar os outros pedindo que traduzissem tudo, então fui entendendo o filme pelas imagens, afinal cinema tambem é imagem. Ah, a segunda coisa que me espantou: aqui não tem um funcionário esperando na porta da sala pra pegar o ticket. Você compra na bilheteria, e entra na sala. Fim de papo. Incrível as mágicas que podem ocorrer num lugar onde as pessoas são civilizadas e não tentam lucrar a qualquer custo.

 Pôster do filme em alemão

Enfim, e sobre o filme? Calma, que já estou chegando lá. Entramos na sala (cadeiras marcadas, muito legal), apagam-se as luzes, e acende-se a tela. Mais surpresas: aqui tem muito, muito mais comerciais do que nos cinemas nordestinos. Começou o filme, e o que posso dizer? Resumo do filme: o Tom Cruise tem uma missão, tem pessoas tentando impedi-lo de finalizar a missão, tem muitos tiros, tem um vilão, que a julgar pela bomba que ele tenta lançar, quer dominar o mundo, e no fim o Tom Cruise salva o dia mais uma vez. (pessoas anti-spoilers, poupem-me. Convenhamos que é o roteiro esperado pra um filme de ação, né?)

As cenas são meio impossíveis, mas a missão é impossivel, né? Dá pra acreditar, porque o Tom Cruise tem o poder. Como todo filme hoje, seja de que gênero for, tem suas tiradas de comédia, que só ri quando a comédia era na ação, mas os alemães riram bastante, então deve ter um texto engraçado. Carros de luxo e propaganda da Apple até nao poder mais deixaram o filme mais luxuoso. Resumindo, a experiência foi ótima, e pra quem curte cenas de ação muito iradas, vale muito a pena ver essa continuação que estréia em terras brasileiras essa semana. Só fiquei com uma dúvida: será que o Tom Cruise malhou muito pra perder os quilinhos que andava cultivando, ou ele como produtor usou da mais alta tecologia pra ficar bonitão? ;)

Larissa Ludiana

CINEMA 2011 - O Grande Dave

Este post está saindo como uma verdadeira ERRATA, já que na verdade, perdemos (na verdade, eu perdi, já que eu sou que estou acompanhando a Globo e seu Cinema 2011) o filme quando ele passou.

O filme passou em Abril, mais especificamente em 25 de Abril. Não vou poder falar porque não o assisti, mas posso falar sem medo do Eddie Murphy, ator principal deste filme, cuja premissa é a seguinte (só pra não passar em branco): Uma nave espacial alienígena em formato de ser humano (especificamente o Eddie Murphy) pousa na Terra. Os caras são seres humanos em miniatura e vivem dentro desta nave que tem que aprender a se comportar como humano para roubar o sal de nosso planeta. Eu sei, a premissa não é de todo ruim, mas o Eddie Murphy ultimamente não tá fácil.

Já imaginou, né?

Não entendo como um cara que começou no Saturday Night Live, e estreou nos cinemas com 48 Horas, Trocando as Bolas e Um Tira da Pesada (e suas continuações - quase todas muito boas), se perde completamente nas escolhas de filmes.

Falei um tempo atrás do Nicolas Cage, mas aqui o caso é diferente. O Nicolas ainda fez alguns filmes, cinematograficamente falando, decentes. O Eddie fez muitos filmes excelentes em termos de entretenimento, mas que nunca foram um primor de produção. Filmes como O Professor Aloprado, Santo Homem, O Negociador (este já sério - aliás, excelente), Os Picaretas, Até Que a Fuga os Separe. Fora que ele é o dublador do Burro da franquia Shrek.

 Aqui sim!

Mas ele já vinha namorando com filmes ruins em Um Vampiro no Brooklyn, de 1995 (pra mim, um dos dez piores filmes que já vi), mas de 2000 pra cá o cara extrapolou. O Professor Aloprado 2, Pluto Nash, A Mansão Mal-Assombrada, Norbit e este O Grande Dave, fogem completamente do padrão e fazem crer que ele faz filmes porque precisa, sei lá.

É isso, desculpem a falha, sei que além deste estou em atraso com outros quatro filmes, mas já estão saindo.

Abração

Segue a lista (agora foram 16 - faltam 11. Será que a Globo vai passar mesmo os filmes?):

HOMEM DE FERRO - Ok - 04/04
JOGO DE AMOR EM LAS VEGAS - Ok - 11/04
O GRANDE DAVE - Ok - 25/04
HANCOCK - Ok - 02/05
A LENDA DO TESOURO PERDIDO: O LIVRO DOS SEGREDOS - Ok - 16/05
CÓDIGO DE CONDUTA - Ok - 23/05
TROVÃO TROPICAL - Ok - 13/06
ZOHAN: O AGENTE BOM DE CORTE - Ok - 01/08
PIRATAS DO CARIBE 3: NO FIM DO MUNDO - Ok - 29/09
A BELA E A FERA - Ok - 09/10
KUNG FU PANDA - Ok - 10/10
MADAGASCAR 2 - Ok - 23/10
MISSÃO BABILÔNIA - Ok - 24/10
RATATOUILLE - Ok - 14/11
AUSTRÁLIA - Ok - 10/12
HIGH SCHOOL MUSICAL 3: ÚLTIMO ANO - Ok - 11/12
O DIA EM QUE A TERRA PAROU
SE EU FOSSE VOCÊ 2
A MULHER INVISÍVEL
OS NORMAIS 2 - A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS
O CAÇADOR DE PIPAS
VICKY CRISTINA BARCELONA
AS DUAS FACES DA LEI
FOI APENAS UM SONHO
AS CRÔNICAS DE NÁRNIA: PRÍNCIPE CASPIAN
GUERRA AO TERROR
MARLEY E EU

Ricard Wolney

Cultura Cinematográfica - Turma da Mônica - Uma Aventura no Tempo

Fogo, Água, Terra e Ar!

A Máquina do Tempo deu problema e a turminha que nós conhecemos vai tentar consertá-la. A Mônica parou na Aldeia de Lem, na Idade da Pedra. A Mônica salva a Thuga com o Piteco e o Bidu do Deus do Fogo, que, na verdade, é outro homem chamado Pitoco. Foi ele achou o Elemento Fogo.

Os Elementos são Água, Terra, Fogo e Ar

O Cebolinha entra na nave do Astronauta que achou o Elemento Ar. Ele encontrou, mas a Cabeleira Negra o roubou. Ela roubou porque queria dominar o Espaço e o Tempo. O Cebolinha foi parar no Futuro, no Século XXX.

O Cascão fica tentando impedir o Bandeirante do Mal com a ajuda do Papa-Capim contra tirar uma seca. O Bandeirante do Mal achou o Elemento Água e secou o grande rio e toda a água que tinha na aldeia do Papa-Capim. O Cascão foi parar em uma "aula de história"... Quer dizer no Século XVII.

A Magali achou que a Máquina do Tempo ainda não funcionava porque o Elemento Terra estava no Bairro do Limoeiro, mas ela funcionava! Ela estava no Bairro do Limoeiro, só que quando a turma era bebê.

A Mônica procura o Elemento Fogo, o Cebolinha, o Elemento Ar, o Cascão, o Elemento Água e a Magali, o Elemento Terra!

Eles são os heróis e heroínas nossos

Assistam este filme da Diler, Ancine, BNDES, Buenavista e Maurício de Sousa Produções.

João Teodoro

Cultura Cinematográfica - Quem Quer Ser Um Milionário?

Quem quer ser um milionário?

Aliás, quem não quer ser um milionário?

Jamal acertando tudo

Há algum tempo assisti o filme "Quiz Show - A Verdade dos Bastidores", que trata (mais ou menos) do mesmo assunto. Mas aqui a temática é diferente... E não só isso... Enquanto o Quiz Show se passa no interior dos Estados Unidos, este Quem Quer Ser Um Milionário? se passa na Índia. E na Índia dos dias atuais. Em Quiz Show o principal tema é os bastidores dos antigos programas de perguntas e respostas (Tipo Show do Milhão do Sílvio Santos) e as fraudes que foram cometidas naquela época. Quem Quer Ser Um Milionário? mostra um filme de amor. Uma história de amor meio impossível, mas ainda assim muito bela. Uma busca incessante de um rapaz (Jamal, interpretado por Dev Patel) atrás de uma moça (Latika, interpretada por Freida Pinto) que ele nem sabe se ainda existe, pois passaram por poucas e boas, mas que, como o programa vai ser visto em toda a Índia, entra no jogo do programa "Quem Quer Ser Um Milionário?" para disputar e aparecer para ela.

Jamal e Latika

O grande mote do filme são as perguntas que vão sendo feitas a Jamal. A cada pergunta que passa, o nível vai aumentando e se tornando cada vez mais difícil acertar. Mas, incrivelmente, as respostas tinham sido dadas a ele em algum momento de sua vida. Incrível.

A sinopse parece mais de uma novela mexicana, mas o filme tem um estilo bem interessante. Se desenvolve de maneira muito inteligente e ágil. Tem muito de Bollywood (principalmente nos momentos de dança que não poderiam faltar), mas tem aquele dedo do diretor. Danny Boyle, para os que não conhecem ele dirigiu A Praia, Extermínio e os mais famosos Trainspotting e Cova Rasa, põe sua mão. Sentimos o peso em várias cenas bastante pesadas. Era o seu melhor filme até 127 Horas deste ano. Com certeza, temos um diretor em ascensão no momento.

A edição é muito segura (lembra um pouco Cidade de Deus) e a fotografia é excepcional, principalmente por nos mostrar uma fotografia suja (o que é totalmente adequado ao filme), já que estamos muito acostumados a filmes limpinhos e bonitinhos. Não poderia deixar de falar da trilha sonora que é deslumbrante. Mesmo depois de anos que assisti o filme ainda estou com a música tema (Jae Ho Ho Ho) na cabeça. Os atores são todos indianos e a grande maioria iniciantes o que faz do trabalho ainda mais louvável e digno de nota.

Danny Boyle na festa do Oscar

Pra mim, só não foi melhor porque ganhou o Oscar de O Curioso Caso de Benjamin Button. Mas isso fica para um outro dia.

É isso!

Ricard Wolney

CINEMA 2011 - Ratatouille

Eu sei que estou em débito com os meus leitores do CINEMA 2011.

Mas é que acabei terceirizando meus posts e não recebi os resultados esperados. Madagascar 2 deixei por conta de um menino de 7 anos (não posso botar a culpa nele - sou seu pai - ele está em época de provas e dou prioridade a ele estudar e brincar muito sem ser em computador). E Missão Babilônia, deixei com um colega do BB, que assistiu, mas ainda não me entregou a encomenda.

Postanto, assumi de volta o CINEMA 2011 com o filme Ratatouille.

Qualquer um pode cozinhar!

Este é o lema de Auguste Gusteau, um dos maiores chefs de cozinha da França. E este lema será levado ao pé da letra com este filme que tem um RATO como personagem. E não é aquele ratinho bonitinho, tipo hamster ou Mickey. É aquele rato de esgoto.

Este é Remy

O filme é espetacular na recriação de Paris e, principalmente, do interior de um restaurante famoso. O filme nos deixa embasbacados. Não é um filme unicamente para crianças. Os adultos adoraram. A Disney-Pixar a cada ano que passa nos surpreende. Que nos digam os recentes UP e Wall-E. Mas voltemos ao Ratatouille.

Ratatouille é o nome de um prato de camponês francês. É, apesar de parecer, não se trata de ratos... Mas como soa parecido em quase todos os idiomas, ficou um trocadilho bem interessante.

Ei, deve ser gostoso, este Ratatouille, viu?

Remy, o tal ratinho, nasceu com um dom especial: É muito sensível a cheiros e sabores... Ah, e sabe ler! E o livro que ele mais gosta é, justamente, o de Gusteau: Qualquer um pode cozinhar! Ele acaba em Paris, onde conhece o restaurante de Gusteau. Ele também vê Gusteau como uma espécie de consciência (o grilo falante do Pinóquio) que o impede de fazer coisas erradas.

A consciência de Remy

Toda trama precisa de um vilão (ou pelo menos um contra-ponto - o que é o caso aqui), e aqui ele é personificado no Crítico de Gastronomia Anton Ego. O cara é magro e parece não gostar de comida de jeito nenhum. Na verdade, ele ADORA (no sentido religioso, mesmo) comida. Então o embate está feito.

 Ele não é tão mal assim

Mas peraí... um rato não pode cozinhar. Aliás, ele não pode nem ENTRAR em um restaurante. Ele precisa de um humano. E é aí que entra Linguini (que tem uma surpresa para revelar no meio do filme). O cara é um completo desastrado, que será salvo por Remy. Então ambos farão uma troca - mais pra simbiose. Linguini vai desenvolver uma história de amor, lá pelas tantas com Colette, uma das funcionárias do restaurante de Gusteau.

Isso vai dar certo

É isso! Vejam o filme. O som do filme é incrível. Ele concorreu aos Oscar Técnicos de Som, Edição de Som e Trilha Sonora e ganhou o de animação. A imagem é espetacular. Como eu falei a reconstrução visual de Paris e dos restaurantes são lindas. Vejam!

Segue a lista (agora foram 13 - faltam 14):

HOMEM DE FERRO - Ok - 04/04
JOGO DE AMOR EM LAS VEGAS - Ok - 11/04
HANCOCK - Ok - 02/05
A LENDA DO TESOURO PERDIDO: O LIVRO DOS SEGREDOS - Ok - 16/05
CÓDIGO DE CONDUTA - Ok - 23/05
TROVÃO TROPICAL - Ok - 13/06
ZOHAN: O AGENTE BOM DE CORTE - Ok - 01/08
PIRATAS DO CARIBE 3: NO FIM DO MUNDO - Ok - 29/09
A BELA E A FERA - Ok - 09/10
KUNG FU PANDA - Ok - 10/10
MADAGASCAR 2 - Ok - 23/10
MISSÃO BABILÔNIA - Ok 24/10
RATATOUILLE - Ok - 14/11
O DIA EM QUE A TERRA PAROU
O GRANDE DAVE
HIGH SCHOOL MUSICAL 3: ÚLTIMO ANO
SE EU FOSSE VOCÊ 2
A MULHER INVISÍVEL
OS NORMAIS 2 - A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS
O CAÇADOR DE PIPAS
VICKY CRISTINA BARCELONA
AS DUAS FACES DA LEI
FOI APENAS UM SONHO
AUSTRÁLIA
AS CRÔNICAS DE NÁRNIA: PRÍNCIPE CASPIAN
GUERRA AO TERROR
MARLEY E EU

Ricard Wolney

A Pele Que Habito

Tenho que admitir: Estou em débito com Pedro Almodóvar.

O último filme que vi dele foi Fale com Ela. Excelente. Mas tive alguns contratempos que me fizeram não assistir seus últimos três filmes: Má Educação, Volver e Abraços Partidos.

Vocês não têm idéia

Como não assisti estes filmes, não posso dizer se voltei em grande estilo, mas posso, SIM, dizer que voltei em grande estilo. Este A PELE QUE HABITO é um exercício de suspense como há muito não se vê no cinema atual. Como todo filme do Almodóvar, é muito bem construído. Baseado no livro "Tarántula" de Thierry Jonquet, o filme conta a história do Dr. Robert Ledgard (Antonio Banderas - que bom voltar a ouvi-lo falando em espanhol), renomado cirurgião plástico, que, desde que sua esposa sofreu queimaduras em todo o corpo em um acidente de carro, se interessa (na verdade, fica obcecado) pela criação de uma pele que poderia ter salvo a vida dela. Doze anos depois ele consegue criar esta pele, sensível a carícias, mas ainda uma armadura contra qualquer tipo de agressão.

Ele parece o cientista maluco do Pica-Pau

Ele vai utilizar esta nova pele em uma cobaia humana... -- Agora, tenho que fazer uma pausa dramática, porque tenho que pensar em como continuar sem contar a história... -- Enfim, ele vai testar esta pele em uma cobaia humana contra a vontade dela... (Acho que é a melhor maneira de contar sem estragar o final.) É uma história kafkiana, pois a personagem principal entra em um rumo o qual não poderá voltar. Vera (Elena Anaya) troca toda a sua pele, mas não a sua identidade (a identidade e sua invulnerabilidade é outro dos temas do filme). Depois de muitos acontecimentos, ela decide que deve aprender a viver dentro da pele que habita.

Isto é antes

O filme tem todos as principais características de Almodóvar: sexo, violência, conflitos familiares muito tensos (aliás, o filme É muito tenso...). Podemos notar o tempo todo que é um Almodóvar puro. Mas notamos também que é algo diferente.Apesar de parecer um pouco com os filmes antigos de Hitchcock, o filme segue um rumo todo próprio de suspense. Na verdade, não conseguimos nem mesmo identificar a que gênero este filme pertence. É muito difícil precisar.

Isto é depois... Ficou linda!

Esqueçam todas as sinopses que vocês por acaso leram sobre este filme. Assistam, pois é fenomenal!

Ricard Wolney

CINEMA 2011 - A Bela e a Fera

Com um pouco de atraso sai o outro post do João Teodoro sobre o Cinema 2011. Agora é a vez de A Bela e a Fera. O filme passou no domingo dia 09/10. Segue o post:

A Fera Ferida

Num castelo grande viviam uns objetos que falam: bules, xícaras, fogão, vela e relógio... e uma Fera!

Existe uma bela menina chamada Bela que adora ler. Ela morava com seu pai e Gaston gostava dela, mas Gaston achava o pai dela louco. Gaston é uma pessoa muito apaixonada por Bela que tentava fazer ela se casar com ele. Quando o pai de Bela falou que viu a Fera, Gaston achou que isso era uma mentira. Gaston achava que não existiam feras.

A Fera e a Bela dançando valsa

No castelo da Fera tinha uma flor mágica e, se ninguém amar a Fera até a última pétala da flor cair, ele vai continuar Fera para sempre! A Fera prendeu a Bela em sua casa para soltar o seu pai.

A Fera morreu

No castelo tinha o Quarto Oeste que é o quarto onde a Fera mora e a Fera proibiu Bela de entrar lá.

Foi mais um.
Segue a lista (agora foram dez - faltam 17):

HOMEM DE FERRO - Ok - 04/04
JOGO DE AMOR EM LAS VEGAS - Ok - 11/04
HANCOCK - Ok - 02/05
A LENDA DO TESOURO PERDIDO: O LIVRO DOS SEGREDOS - Ok - 16/05
CÓDIGO DE CONDUTA - Ok - 23/05
TROVÃO TROPICAL - Ok - 13/06
ZOHAN: O AGENTE BOM DE CORTE - Ok - 01/08
PIRATAS DO CARIBE 3: NO FIM DO MUNDO - Ok - 29/09
A BELA E A FERA - Ok - 09/10
KUNG FU PANDA - Ok - 10/10
MISSÃO BABILÔNIA
O DIA EM QUE A TERRA PAROU
O GRANDE DAVE
HIGH SCHOOL MUSICAL 3: ÚLTIMO ANO
RATATOUILLE
MADAGASCAR 2
SE EU FOSSE VOCÊ 2
A MULHER INVISÍVEL
OS NORMAIS 2 - A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS
O CAÇADOR DE PIPAS
VICKY CRISTINA BARCELONA
AS DUAS FACES DA LEI
FOI APENAS UM SONHO
AUSTRÁLIA
AS CRÔNICAS DE NÁRNIA: PRÍNCIPE CASPIAN
GUERRA AO TERROR
MARLEY E EU

João Teodoro e Ricard Wolney

Post de João Teodoro, revisão com Ricard Wolney, no Município de Fortaleza, Ceará, 2011. 

O (meu) melhor filme de todos os tempos #2

Vocês devem lembrar que o Ricard já disse qual o  melhor filme de todos os tempos na opinião dele (quem não lembra clica aqui e refresca a memória). Bem, chegou a minha vez. Vamos lá.

Bande à part

Em maio de 1968, na França, algo incrível aconteceu. Aos poucos, todas as classes pegaram emprestada uma revolta que começou num cinema, por causa de cinema, para transformá-la no considerado evento revolucionário do século XX.

Eu conheci essa história num filme. Saber que isso realmente aconteceu, que a França realmente parou, por motivos diferentes, mas com início na porta de um cinema, fez eu me apaixonar ainda mais pelo filme.

Esse filme é Os Sonhadores, e é o meu melhor filme de todos os tempos. Por três motivos: 1. As referências ao cinema e a vários filmes clássicos, 2. O fato de você poder pausar o filme em qualquer momento e ter ali uma perfeita foto, e 3. O fato de o filme não narrar uma saga (como a maioria dos filmes faz) mas sim mostrar a subjetividade dos personagens. Sem pressa de chegar ao fim, por que o fim não é o mais importante, e sim os acontecimentos que levaram àquele fim.

Bernardo Bertolucci adaptou o livro de Gilbert Adair (The Holy Innocents, sem tradução em português)que acompanha os jovens irmãos gêmeos Isabelle e Theo, e seu novo amigo americano Matthew. Juntos, trancados em casa, enquanto o mundo muda do lado de fora, os três se descobrem, em meio a vinho e conversas filosóficas.

Algumas pessoas não acostumadas com um cinema mais “desnudo”, podem achar o filme um pouco libertino demais. Para esses recomendo ver a relação de Isa e Theo com olhos mais inocentes e fraternos. É aí onde está a beleza do filme.

Na minha opinião, mais que melhor filme, Os Sonhadores é perfeito. Simplesmente por que Bertolucci fez o que era necessário. Mesmo quando a gente queria um fim diferente para uma cena especial, ou para o filme inteiro.

Larissa Ludiana

CINEMA 2011 - Kung Fu Panda

Como eu falei no post anterior, esta semana estou trocando de lugar com o João Teodoro. Eu falei sobre um filme de animação (Monstros S.A.) e ele vai falar sobre o Cinema 2011, que esta semana passou Kung Fu Panda e A Bela e A Fera. O primeiro é um filme que ele conhece muito bem pois o tem em seu modesto acervo de 45 filmes. O segundo ele assistiu neste domingo.

Não manteremos a ordem cronológica e falaremos primeiro do Kung Fu Panda. Com vocês, o texto de João Teodoro:

No Nível Zero

Esse Panda é um sonhador. Seu nome é Po e ele sonha com Kung Fu. Ele trabalha com seu pai (um ganso) em um restaurante de macarrão. E ele é escolhido, por acidente, para ser o dragão guerreiro pelo Mestre tartaruga Oogway. (Mas, como diz o Mestre Oogway - Não existem acidentes!) Um dragão guerreiro é o guerreiro de Kung Fu que vai ser o Mestre.

E ele entrou em uma escola de Kung Fu. E os Cinco Furiosos: o Macaco, a Tigresa, o Louva-a-Deus, a Garça e a Víbora vão mostrar a ele como é fazer artes marciais.

Os Cinco Furiosos

Tai Lung é um leopardo que quer ser o dragão guerreiro (mas para ser o dragão guerreiro tem que conseguir o pergaminho do dragão). Ele está na prisão há vinte anos e vai voltar para o palácio onde ele morava antes. O Mestre raposa Shifu encontrou ele quando ainda era um filhote. E ele criou como se fosse um filho. E ele treinou Kung Fu junto com ele. E ele tentou pegar o pergaminho do dragão para ele. O Mestre Oogway viu que ele tinha maldade em seu coração e não deixou lhe dar o pergaminho para ele. Aí ele foi preso.

Tai Lung joga fogo azul

O filme se passa na China, com paisagens lindas e eu gostaria de ir lá pra China, depois que eu assisti esse filme. Assistam e aproveitem para conferir o Kung Fu Panda 2 (que eu vi no cinema) que vai chegar nas lojas no próximo mês.

Foi mais um.
Segue a lista (agora foram dez - faltam 17):

HOMEM DE FERRO - Ok - 04/04
JOGO DE AMOR EM LAS VEGAS - Ok - 11/04
HANCOCK - Ok - 02/05
A LENDA DO TESOURO PERDIDO: O LIVRO DOS SEGREDOS - Ok - 16/05
CÓDIGO DE CONDUTA - Ok - 23/05
TROVÃO TROPICAL - Ok - 13/06
ZOHAN: O AGENTE BOM DE CORTE - Ok - 01/08
PIRATAS DO CARIBE 3: NO FIM DO MUNDO - Ok - 29/09
A BELA E A FERA - Ok - 09/10
KUNG FU PANDA - Ok - 10/10
MISSÃO BABILÔNIA
O DIA EM QUE A TERRA PAROU
O GRANDE DAVE
HIGH SCHOOL MUSICAL 3: ÚLTIMO ANO
RATATOUILLE
MADAGASCAR 2
SE EU FOSSE VOCÊ 2
A MULHER INVISÍVEL
OS NORMAIS 2 - A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS
O CAÇADOR DE PIPAS
VICKY CRISTINA BARCELONA
AS DUAS FACES DA LEI
FOI APENAS UM SONHO
AUSTRÁLIA
AS CRÔNICAS DE NÁRNIA: PRÍNCIPE CASPIAN
GUERRA AO TERROR
MARLEY E EU

João Teodoro e Ricard Wolney

Cultura Cinematográfica - Monstros S.A.

Hoje vou trocar de lugar com o João Teodoro. Vou fazer um post sobre um filme de animação e o João Teodoro assume o Cinema 2011 esta semana.

Aproveitando a semana da criança, vou falar sobre um filme de animação. Não que estas obras sejam infantis, mas é que este público responde por maior parte de seu faturamento. Me recuso a falar infantil, a não ser que seja mesmo um filme infantil. Vocês podem até argumentar que Monstros S.A. é um filme infantil, mas não acho. Acho que (pode até ser) pode ser classificado como um filme para toda a família, mas infantil somente, não.

Quando eu trabalhei na Distrívideo (não é merchandising, não, ok? - hehehe), em 2002, todo funcionário fazia a sua lista de melhores do ano, e eu inclui esta obra-prima da animação. Todo mundo veio falar comigo: "Como é que tu põe um filme infantil?" Mas tudo o que este filme não é, é infantil...

A Pixar tinha alcançado seu ápice com este filme. Após isso, eles conseguiram se superar algumas vezes, mas sem a mesma inventividade. O filme conta a história de um mundo à parte do nosso, que se abre através de nossos armários em nossos quartos - a Monstrolândia - onde os monstros vivem da energia dos gritos de medo de nossas crianças. Por outro lado, os monstros são alérgicos a crianças. Dá pra ter uma idéia do que vai acontecer quando uma criança (BOO - nome bem sugestivo, não?) entra no mundo deles. A imaginação dos caras chega ao extremo quando eles mostram os fundos, aliás a parte interna, da fábrica.

Para mim, continua sendo a animação que mais gosto. Já foram feitos até alguns melhores, mas o encanto da pequena Boo com Mike Wazowski e Sulley é inacreditável. Toda a construção dos cenários e ambientes, equipamentos e objetos é maravilhosa. Toda a concepção dos monstros em si é maravilhosa. Roteiro muito seguro, animações com efeitos surpreendentes, atuações (sim, atuações são muito importantes numa animação) muito legais. Como disse um filme completo.

Só acho uma pena ele ter sido lançado no mesmo ano que Shrek, o que tirou totalmente as chances de vitória no Oscar de animação.Mas, apesar de adorar Shrek (principalmente o segundo), continuo com Monstros S.A. e não abro.

Assistam... Se você já assistiu, veja de novo... Se você tem filhos, veja com ele. É uma experiência inesquecível. E olha que quando eu assisti eu nem tinha filhos ainda.

Ricard Wolney

Cultura Cinematográfica - Perfil - Edward Norton

Volto depois de umas férias auto-impostas... hehehe... Minha sócia me disse que não adianta eu fazer greve por aqui, já que eu não recebo salário. Aliás - ela disse - ela me dá um aumento de 100%. Estou até agora fazendo todas as diferenciais e integrais para saber quanto é cem por cento de zero...

Enfim... Lá vai um post novo... Vou fazer o primeiro Perfil de alguém aqui no blog. Edward Norton.

Edward Norton é O Maior Ator da Atualidade. (Falo sem meias-palavras. Eu não acho... Ele é e ponto)

O cara além de ser multifacetado ainda tem vários méritos como produtor e até diretor. Falarei apenas dos seus três melhores filmes (desta vez, na minha opinião): AS DUAS FACES DE UM CRIME (Primal Fear), A OUTRA HISTÓRIA AMERICANA (American History X) e CLUBE DA LUTA (Fight Club).

Olhem a cara de santo do rapaz. Vocês não imaginam o que vem depois.

Para As Duas Faces de um Crime, Edward bateu mais de 2 mil atores e levou o papel  do jovem acusado de matar um padre neste drama de tribunal com Richard Gere no papel do advogado que vai defendê-lo. Já na sua estréia é indicado ao Oscar. O cara está surpreendente como um portador de dupla personalidade e seu rosto muda cada vez que muda a personalidade. Incrível. Mas o post é sobre o Edward Norton, depois faço um sobre este filme.

Ele é o mal encarnado.

Em A Outra  História Americana, Edward mudou totalmente de fisionomia (porte físico de atleta mesmo) para fazer o papel do neo-nazista (não sei se mantém ou não o hífen - ajudem aí, vá lá...) Derek. Faz uma cena onde vejo mais perfeitamente o mal personificado (podem me crucificar, mas ainda não assisti alguns filmes clássicos de suspense). Só para não estragar a surpresa de quem não viu o filme só digo que prestem atenção à cena onde ele é preso.
Quando o diretor não se decidiu pelo corte final do filme, Ed foi lá e fez a edição da história de dois irmãos e o ódio neo-nazista que os une. Como resultado, foi novamente indicado ao Oscar.

Com insônia, nada é real... Tudo é uma cópia de uma cópia de uma cópia...

Clube da Luta é provavelmente o filme mais importante da década de 90. É um verdadeiro manifesto anti-capitalista e contra a letargia que dominou a geração do fim-do-século. Ele aprendeu a fazer sabonetes, ficou bêbado para rodar uma cena com Brad Pitt e interpretou um personagem sem nome (O Narrador). Quem quiser saber mais sobre o filme clique aqui: O Melhor Filme de Todos os Tempos.

O cara é tão bom que não conheço nenhum filme ruim dele. Estou nesse momento pesquisando na Wikipédia, pra ver se acho algo ruim, mas todos são, no mínimo, muito bons. Faço aqui algumas menções honrosas para quem não conhece alguns filmes menores deste brilhante ator americano:

• O Povo Contra Larry Flynt (dirigido por Milos Forman)
• Todos Dizem Eu Te amo (já no segundo filme o cara é escalado pelo Woody Allen para trabalhar com ele)
• Tenha Fé (onde ele estréia na direção e trabalha com Ben Stiler)
• Morra, Smoochy, Morra (uma comédia de humor negro que satiriza o Barney [dos programas infantis] onde ele trabalha com o Robin Williams)
• O Ilusionista (Este acho que todos vocês já deve ter assistido, mas coloco mesmo assim, porque é muito bom)

É isso...

 Ricard Wolney

Sucker Punch

Se eu tivesse que descrever esse filme em apenas uma palavra, seria “excitante”. Em todos os sentidos que ela possa ser usada.

A começar, claro, pela música. A música guia o filme, do começo ao fim, cada música incrivelmente superando a anterior. Depois, todas as garotas, em trajes tirados das fantasias mais sublimes dos homens. E então, pra completar, armas, bombas e tiros.

Eu diria que este é o melhor filme subestimado dos últimos tempos. Quero dizer, Zack Snyder, diretor, roteirista e produtor, fez um ótimo trabalho. (Já era esperado um bom resultado com cenas de guerra, por causa de 300, e no quesito fantasia “Watchmen”) Mas ainda é um diretor pouco conhecido, e nenhum ator de peso para carregar o filme. Claro que isso até contribui para o resultado. A linda Emily Browning (lembram dela em Desventuras em Série?) deu um show. E ainda canta três músicas da trilha sonora.

Enquanto eu assistia, achava semelhanças com A Origem, por causa das camadas de sonho inseridas uma dentro da outra. Mas fui percebendo que vai muito além disso. Sucker Punch mostra a mente de uma garota torturada, e como a mente pode brincar de esconder a verdade, mascarar a verdade, para que ela pareça menos amarga, mais fácil de fugir. Mas pra onde quer que Babydoll vá, a verdade está sempre procurando brechas por onde se infiltrar.

Internada num hospício pelo padrasto interesseiro, Babydoll está para ser lobotomizada (antiga operação cerebral, usada para apagar a memória do paciente). Ela planeja uma fuga, mas para executá-la, cria uma realidade alternativa, onde ela é vendida para um cabaret, e lá, junto com as outras “dançarinas” executa o plano de fuga.

Acontece que, as vezes, a realidade está esperando no fim do túnel, e o que procurávamos com tanta determinação, não estava onde procurávamos.

Larissa Ludiana

P.S.: Achei essas e mais fotos fantásticas no blog do Lucas Filmes.

P.S.²: Eu já falei que a trilha sonora é INCRÍVEL? Já, né? É que uma vez não era suficiente, é muito boa mesmo!

UP - Altas Aventuras

Hoje, dia 1º de outubro, é dia do idoso, e eu acho simplesmente perfeito você juntar seus avós, seus pais, enfim, a galera toda na sala e assistir UP - Altas Aventuras. Mas separem os lenços de papel, por que vocês vão chorar. O mais legal é que diferente dos outros filmes que te fazem chorar, UP não guarda as emoções fortes para o fim, mas emociona o tempo todo, mesmo com uma narrativa linear.
UP acompanha o Sr. Carl Fredricksen, que após perder a esposa resolve levar a casa onde sempre viveram até a América do Sul, no tão sonhado Paraíso das Cachoeiras. Ele acaba levando o pequeno e curioso escoteiro Russel de carona, e juntos eles vão passar por "altas aventuras", maus bocados, conhecer o explorador Charles Muntz (ídolo de Carl, e falha temporal no roteiro, pois Muntz já era adulto quando Carl era bem pequeno, e no tempo presente, os dois parecem ter a mesma idade), e fazer amigos nada convencionais.


Repare na simpatia do Vovô

 Apesar de ser muito emocionante, o filme tem ótimas tiradas e cenas engraçadas, como quando Russel vai ofercer ajuda à Carl para ganhar a medalha que falta. Ou quando eles conhecem Dug, o cachorro falante, interpretado por Nizo Neto na dublagem brasileira. Aliás, ele trabalhou junto com o pai nessa dublagem, pois Chico Anísio empresta a voz ao "simpático" Fredricksen.

A casa, e os balões formam uma das melhores sequências visuais

A preocupação da equipe com o aspecto visual do filme é facilmente notável, pois o resultado final é colorido, lúdico e lindo de se ver. Mas podemos acompanhar o processo de pesquisa de cores e imagens no material especial incluso no DVD. Fascinante para os fãs, e uma aula para os aprendizes de desing e animação.
Aproveitem tudo que Up pode lhes oferecer, e guardem os ensinamentos que ele passa tão humildemente, quase sem querer.
E pra quem gosta de jogos, tem um monte deles no site oficial do filme: http://www.disney.com.br/filmes/dvd/up/index.html

Larissa Ludiana

Cities of Love

Hoje é dia do turismo, e lembrei da franquia Cities of Love, que foi criada pelo produtor, roteirista e diretor francês Emmanuel Benbihy.
A proposta da franquia é convidar diretores, roteiristas e atores consagrados para realizarem curtas-metragens tendo como pano de fundo grandes cidades, turística e historicamente falando. Os segmentos são reunidos num só longa-metragem, intitulado com a cidade destaque.
Até agora foram realizados dois longas: New York, I Love You e Paris, Je T'aime. Destes, vi apenas o primeiro, e com certeza o resultado foi alcançado, por que me apaixonei perdidamente por Nova York.

O primeiro é composto por 11 curtas, cada um exaltando um aspecto diferente, e peculiar da cidade e de seus habitantes, e conta com a presença de Natalie Portman (direção e atuação), Shia LaBeouf, Orlando Bloom, Christina Ricci, Andy Garcia, Ethan Hawke, entre outros. Já Paris, Je T'aime reúne 21 curtas, trazendo nomes como Alfonso Cuarón, Ethan e Joel Coen, Wes Craven e Walter Salles.

Segundo notícias, começa a ser rodado ainda nesse semestre Rio, eu te amo, e já tem confirmados os diretores José Padilha, Fernando Meirelles, Guillermo Arriaga, e os atores Rodrigo Santoro, Priscila Fantin, Camila Belle e Gisele Bündchen.
Já estão progamadas as produções de Shangai, I Love you (lançamento previsto para 2011) e Jerusalem, I Love you (previsto para 2012).
Assistir a esses filmes é amor (love, l'amour...) na certa. Apaixone-se sem culpa e sonhe em viajar por aí vivendo as experiências sublimes que os filmes prometem.

Larissa Ludiana

26 de Setembro - Dia Nacional do Surdo

É engraçado como quando começamos a conviver com algo vemos referências por toda parte. Nesse semestre, me matriculei na disciplina de LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais). De repente, começo a perceber os surdos ao meu redor, e a entender melhor seu modo de ver o mundo. E em meio a essas novas descobertas, soube que hoje é dia do surdo. Achei quatro filmes interessantes de sugerir pra quem se interessa pelo  tema, ou mesmo pra curtir um (ou quatro) bom filme.

O primeiro da lista é Babel. O filme de Alejandro González Iñárritu, é multiplot e tem narrativa não-cronológica. Ou seja, várias histórias, de vários personagens diferentes, numa sequência meio sem lógica.

A história de surdez aparece no núcleo japonês do filme, onde a adolescente Chieko (Rinko Kikuchi) passa pelas experiências comuns à sua idade, mas ela não sabe lidar bem com essas experiências, tanto pela surdez, quanto pela memória da perda da mãe. Destaque para a cena em que Chieko vai para uma boate com os amigos. Iñárritu consegue nos passar a sensação pela qual a adolescente passa, como ela percebe o lugar e as pessoas.

Segunda sugestão: Por Amor. O filme conta com a presença ilustre de Ashton Kutcher e Michelle Pfeiffer nos personagens principais desse drama. Kutsher é Walter, um ex-lutador traumatizado com o assassinato de sua irmã. Ele conhece Linda (Pfeiffer), e começa a se envolver com ela, enquanto faz amizade com seu filho, Clay (Spencer Hudson - ator surdo) um garoto surdo que tem problemas de relacionamento. Através da luta, Clay começa a liberar a raiva que o consome pela perda do pai.
Assisti esse filme por causa da disciplina, e adorei.

Esse filme eu descobri durante pesquisas, e ainda não pude ver, mas adorei o trailer e estou louca para assistir. Os Filhos do Silêncio conta a história de um professor de língua de sinais e sua aluna temperamental., Sarah (Marlee Matlin). Enquanto os dois tentam se ajudar, acabam se apaixonando. O professor James é interpretado por William Hurt.

E a última dica ficou por conta do Ricard, que viu A Música e o Silêncio na Eurochannel. Também entrou pra minha lista. Esse conta a história de Lara, uma menina ouvinte filha de pais surdos, e que sempre foi intérprete para estes. Mas depois de se apaixonar pela música e descobrir seu talento, ela tem um grande dilema: continuar com os pais ou seguir seu sonho. Produção alemã de 1996.

Espero que gostem da seleção.
Larissa Ludiana

How I met your Mother

Faz um tempo que ouço falar desse seriado, mas nunca me interessei o suficiente para procura-lo. Semana passada finalmente comecei a assistir. E me perguntei ferozmente por que cargas d’água ainda não tinha visto.

“Como eu conheci sua mãe” é basicamente o seguinte: Ted Mosby narra para os filhos a história de como conheceu a mulher da vida dele, e mãe de seus filhos (lógico). Mas, como o próprio Ted repete várias vezes, é necessário começar bem antes, quando ele começou a se tornar a pessoa que precisava ser para encontrar a futura esposa. E assim, vamos pela sexta temporada, e nada de mãe das crianças.

Claro, que nessas aventuras, Ted está acompanhado de seus fiéis escudeiros, digo, amigos: Marshall e Lilly – o casal perfeito que está junto desde a faculdade, Barney – o solteiro pegador que está SEMPRE de terno, e Robin – a garota que ele pensou que fosse sua futura esposa no primeiro episódio.

Pra quem nunca viu, How I Met Your Mother é uma sitcom. E pra falar a verdade, visivelmente inspirada em Friends. Claro que Friends, com suas dez incríveis temporadas, serviu de escola pra muitos dos seriados que estão por aí, mas a inspiração aqui é visivelmente clara. Além do bar em que sempre se encontram, onde sempre sentam na mesma mesa, e os elementos de criação dos personagens e suas interações, em um episódio eles vão a uma cafeteria, e Barney diz: “é, ficar lá no bar é bem mais divertido que ficar aqui no café”. (Por favor, me recuso a explicar).

Afora essas duas coisas que me irritam (parecer absurdamente com FRIENDS, e a bendita mulher da vida do cara sempre quase aparecer, mas nunca aparecer) a série é bem divertida, e tem vários bordões que prometem ser os próximos “how you’re doin?” e “OH-MY-GOD”.

"It's gonna be lengen... wait for it... dary. LEGENDARY."

Larissa Ludiana